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很喜欢《长安三万里》,点映场连刷两遍。
(资料图片)
简单聊聊观感。
说“剧透”不太恰当。
《长安三万里》中出现的名篇,比如举头望明月低头思故乡,影院里学龄前小朋友都能流利背诵。
没啥好“透”能“透”的。
同样,李白流放夜郎、高适封侯,重要事件走势等等,都是已知项。
还是没啥好透的。
不过,背过诗和“知道电影里将如何呈现诗”也不是一回事。
所以,还是例牌声明一句“以下内容含剧透,请还没看片的朋友们先收藏”。
一,具象化的千古名篇
《长安三万里》中出现了很多名篇,真“刻入DNA”水平。
句子一出,灵魂DNA疯狂动动动动动。
电影也并非悉数干巴巴背诵,而是以画以乐以光影,表达层次很丰富。
最简略的第一种,是人物出场介绍、直接吟咏。
比如王昌龄、岑参
更为直观的第二种,是水墨意境。
李白和高适在黄鹤楼读“黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠”。
墨迹龙飞凤舞,将“晴川历历汉阳树、芳草萋萋鹦鹉洲”“日暮乡关何处是,烟波江上使人愁”直观呈现出。
字迹飞动本是常见的转场动态手法,而此处呈现,首先,符合高适早年读书困难、看见字就变成小蝌蚪的角色初始设定;
其次,从“字变成小蝌蚪”到“字龙飞凤舞”,是若干年苦读的积累和进步,同时也是被佳句光芒洗礼照耀的长进。
再次,很美很有意境。
(预告片里没找到相应的画面,放一张李白江上舞剑吧)
第三种则是诗句和情绪、角色状态相交融。
李白探望高适时、诉说自己的人生变故,看着酒中月吟出低头思故乡。
对任何电影来说,角色情绪情感都很重要。
《长安三万里》中部分诗歌,则水到渠成承接情绪表达功能。
第四种,则是奇幻和实际、诗和史、古和今交互的名场面。
不论《长安三万里》有啥毛病,看完这段《将进酒》我都觉得值了。
太值了!
李白带众人乘仙鹤凌空而起,飞越千刃瀑布、直登神仙宫阙。
时而水波漫漫、人在潮中;
时而流光熠熠、鲸跃半空。
很仙,很奇幻。
各路神仙吧,有点丑,部分太“巨物”观,某些“瑰丽”配色看起来也挺俗气的。
但是,但是,但是,这一整段依旧很惊艳。
想象力磅礴肆意,有天外奇兵一般的绚烂;
真与幻,醒与醉,梦与仙,遥遥两相应。
星汉灿烂,光影若梦。
魂游九霄,比大鹏乘风起还逍遥,比世外道外化外还不羁还自在。
而收束的“与尔同消万古愁”,重复两遍落在万古愁上,又是梦幻之外山雨欲来风满楼的飘摇既视感。
有人到暮年藏不住的悲凉,有几十年情分天各一方的惆怅,有大厦将倾的危险和无奈。
两句“别/不要/拒绝/别再万古愁”,却真有万古愁的似空非空。
各路动画里,一言不合就旋转跳跃或者飞翔遨游的桥段,本是常见的动作大戏例牌菜;
甚至在《长安三万里》中也多次出现,比如李白追赶孟浩然时一路在渔船上蹦跶;
比如李白和歌女在两条船上,盈盈一水间、一鼓一舞,满江月满城花都有了不一样的呼吸和色彩;
前一段还是常规动画的寻常模式,后一段已经有了大唐风流的东方美学表达,而《将进酒》这一段则更上一层楼。
很追光,是他们一贯的强悍的视听层面打造能力的体现。
很李白。
太可以了。
你给他们一张电影票,他们还你一场三万里大梦。
万里追光之旅、千年风华犹在。
二,类型化倾向和人文化表达的双向诉求
《长安三万里》在高适的一场布局中,追溯回忆他和李白的过往。
串起杜甫、哥舒翰、郭子仪、王维、王昌龄、岑参等各路名人。
一条线是“三时辰等待军机”,另一条线是“数十年知己往事”。
一方面,作为电影,《长安三万里》依旧要有很类型化的故事主线和内容承载;
另一方面,作为囊括诸多名人、有大量诗句呈现的文本,既要“复原”又要“尊重”
,同时还要有不干瘪、不仅仅停留在“上线打卡当NPC”阶段的饱满质感。
前者,比如祁王府里的大象小象,比如各路追逐打斗舞刀弄剑的动作戏,都是动画电影里很类型化的进度条;
后者观感略有参差,但整体而言依旧是优点远远多过于短板。
《长安三万里》毫无疑问是美的,特别赏心悦目。
不仅仅是画面好看,一则和各路诗文相契合,相映成趣。
二则和不同人生阶段相对应。
高适回乡躬耕苦读的桥段,出现了不同季节不同色调的几张图。
从碧绿青葱的春,到饱满燃烧的红、到金黄的秋,再到白色的冬。
冬日大雪满川,天地白茫茫一片,斯人孤舟蓑笠、独钓寒江。
说不出的美和寂寥。
春去秋来、年华若水,四季和光阴的概念,性格和状态的呈现,画风和审美倾向的表达,都很到位。
高适和李白少年相识,误会一场、刀剑相向。
浓郁碧绿的高光主色调,很明媚。
从少年到壮年再到暮年,《将进酒》那一夜、李白再度和高适相扑.
画面不断闪回同一个位置同一个姿势却不同年岁不同状态的二人。
十步杀一人千里不留行、义气凌云的往日少年,已成江边暮色里的衰翁。
有偌大的胖胖肚腩,满满的纵横皱纹。
什么都变了,又仿佛什么都没变。
李白念二十年前我就是照着你写的,“银鞍照白马、飒沓如流星”。
四句念出来,好听哭了。
原本我对这首无甚感觉,但电影里用在此处,半生回首、铿锵韵律。
“相扑”这个设定,第一层是直观的“年华纵贯”具象化呈现,和饮酒作诗一样、贯穿二人人生不同阶段。
第二层也是“那些年李白教我的事”,借相扑来说如何布局、如何诡谲骗过敌人好瓮中捉鳖、围魏救赵。
很套路化,但完成度不低。
虽然某些关于“知己CP”的内容太直给太满,但整体而言,二人半生和大唐危局中天下苍生两条高难度线,能做到如此地步已经很了不起。
江夏黄鹤楼边青葱年少的二人,暮年隔墙而坐,看着河山满目疮痍。
一为中兴将、一为阶下囚;
少年时关于小贼的误会,以极其讽刺又极其惨烈的方式倒转。
影片最后高适寄情山水,赶路途中“诗在书在长安在”;
李白遇大赦放舟江中,青山绵绵、碧水悠悠,归来依旧是谪仙。
这也算某种意义上的彼此成就、彼此救赎、相忘于江湖吧。
永远和清风明月同在。
三,大唐风华美学桥段
《长安三万里》中我最喜欢的桥段,排在第一的必然是《将进酒》似幻似醉桥段,然后是扬州夜船江上舞,以及长安酒肆琵琶舞。
先说扬州这段。
1. 美人如花隔船看
影片中这段,从高适视角看李白荒唐放纵,去“龙潭虎穴”救人(实际上是从别人家宴席上抢人)。
一路行船追逐戏,前半段是(完成度高但常规)的例牌菜。
重点在之后的隔船对舞。
这厢李白敲鼓、那厢舞姬翩翩起舞,跳新学的拓枝舞。
美人如花隔船看。
江水悠悠、春花灼灼,流动的鼓和舞,让“李白的大唐风流”活了。
长安也好、李白也罢、大唐风流也好,因为久负盛名,某种程度上已经成为意象化情绪化虚指。
讲出来容易尬、拍出来容易空。
而这一段江上月下花前舞,隔水听、隔水看,退开半步、隔着潺潺流水的东方美学,和动画类型的打斗前因后果,形成了很有机的整体。
生动、具象,美。
2. 长安酒肆琵琶舞
若干年后高适来长安,醉醺醺的李白没聊几句就忙着表演杂技去了。
高台横杆之上,一边弹琵琶、一边转圈圈,还一边写诗。
李.歌舞剧院首席.白,一言不合就客串到杂技界去了?
不过这不重要。
动画常用表达手法。
李白会不会弹琵琶、能不能转那么多圈,都不重要。
重要的是长安风华。
此前《杨戬》中类似飞天舞的桥段,翩若惊鸿婉若游龙,很东方很古典很美。
这次李白、杜甫,一脸愁眉苦脸的高适、被草圣酒嗝熏到了的王维,以及王昌龄、岑参等等,悉数在座(李白是在蹦)。
这是集合了“半数语文书(诗)作者”的煊赫阵容了吧。
盛世繁华如梦,旋转如风如电,歌舞如痴如醉。
对比前作,又增加了更古典更书卷的经纬肌理。
四,关于在场和“有效”在场的几点碎碎念
起初,高适第一人称的讲述感,让我略难习惯。
个人抒情感颇重,不过这也并非核心症结。
刚上线时的李白,某些过于动画的夸张特点,以及某些对“狂放不羁”特点略低幼化的处理,观感也有点“吵闹形似大于神似”,不过整体而言瑕不掩瑜。
关于“行卷”等内容,影片借高适之口向观众解释。
事实上高适二人对话,本不需要详细阐述“啥是行卷”,完全是面向观众做补充说明。
解释说明性内容当然有必要,但观感不会特别好。
当然,影片中类似内容占比不高(粗略印象是大概只出现了两次?),同样问题不大。
《长安三万里》的核心难点,或许是在“诗人线”和“类型片动线”之间的取舍和平衡。
《长安三万里》中杜甫出场很可爱,一个缺牙的少年。
各路动画里,这类可爱角色属实很平常,比例牌菜还例牌菜。
但他不寻常,因为他是杜甫。
语文课本上的杜甫长着一张为黎民苍生计、忧国忧民、饱经沧桑的忧患脸,我们很少去想“小时候的杜甫”什么样。
杜陵野老吞声哭,和“缺一个牙的杜甫”之间天然形成的反差萌,算是《长安三万里》中小杜甫角色的天然加分项。
但这个讨巧加分项很难一直延续,电影里中后期的杜甫也好、某些桥段也罢,都隐隐有“打卡当年事、走进度条”的NPC质感。
NPC式在场,但戏剧层面未必十足十有效。
举个简单例子。
影片中李白和杜甫一起,去高适老家(商丘梁园)找他。
这段内容里的杜甫,从戏剧功能的角度看,很路人甲。
但因为杜甫是杜甫,因为杜甫彼时确实和李白一同前往、三人此后同游,所以不能简单粗暴把“这段里没啥戏剧功用的杜甫”给404掉。
这就导致,某些角色出场、某些戏份存在,是因为史实真实层面的缘故,而不是出于戏剧性需要。
没有任何“不需要尊重文化历史、应该胡编乱造”的意思。
只是想说,在尊重客观真实和营造戏剧性之间,如何找到“既要又要”的平衡点很难。
《长安三万里》的故事完成度,个人认为远高于追光此前的神话系列。
和神话系列“反转转了个寂寞”以及“各种故事逻辑bug、角色扁平问题”不同,《长安三万里》要照单全收所有难点,同时还要面对“让人物在场/出彩/出戏剧性”的问题。
叙事剧本素来不是追光的长板,这条线上还大有可为。
但这次追光的长板,又太太太太太长了。
而且,是换了一个次元壁的厉害。
结语
现代日常生活中,诗歌的实际实用性已经无限趋近于零。
(当然,相关研究者爱好者除外)
这就导致“古诗”逐渐变为一个文化符号,金光灿灿但又装在一层一层的玻璃柜子中;
越来越被简化为“浪漫”“优美”等单线条单维度的单一风格标签。
事实上你看李白高适他们的年代,对某一群体而言、和发朋友圈一样普遍且日常的诗歌表达,什么都写、什么风格都有。
诗不仅仅是浮于表面的华丽辞藻,而是个人沉浮、世事起落、山河大地的命脉相连。
是个人也是时代的血肉真心。
喜怒哀乐,歌咏不休。
山河表里,千年文脉。
诗在、书在、长安就在。
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